Lo que se cuece en Epitaph (part.I)

Es de agradecer la heterogeneidad de sellos como Epitaph, más si cabe cuando te encargan hacer un repaso a sus últimos lanzamientos.
Porque no son pocos. El sello hace tiempo que dejó de ser un coto privado para las bandas de punkcore y ahora encontramos en sus filas bandas de todo tipo. Y vaya por delante que mr. Brett Gurewitz, amo y señor del sello, mantiene un muy buen olfato. Te pueden gustar más o menos las nuevas apuestas de la decana disquera, pero no hay ningún patinazo serio.

¿Que The Blackout buscan sonar en todas las emisoras de mundo mundial y lucir flequillos imposibles en todas las portadas para teens?. Afirmativo. El plumero se le ve de lejos a este sexteto británico, por mucho que vayan de duretes y luzcan mil piercings, pero no es menos cierto que sus nuevas tonadillas son asquerosamente infecciosas e irresistibles. Cuando escuchéis las ultramelódicas ‘Save Our Selves’ y ‘Top of the Wordl’, por poner un par de ejemplos, me daréis la razón.Formados en el 2003, y tras un We Are Dinamyte aclamado a mi entender de forma algo exagerada por la prensa británica, el sexteto galés espera conquistar el planeta con su segundo largo, The Best In Town, y la inestimable ayuda de Epitaph. Pero que no te den gato por liebre. Aunque disfrutables, para Lostprophets ya tenemos los auténticos y su Start Something le da mil vueltas a The Best In Town. De acuerdo, temas como ‘Sad and Done’, ‘The Fire’ y ‘Silent When We Speak’ pueden podrían pasar por caras B de sus paisanos pero, en definitiva, suenan a algo que ya has escuchado antes.

Por si fuera poco el dejavú provocado por este artefacto sobreproducido, también sobrevuelan The Used y Silverstein en esa particular mezcla de partes destructivas con otras de puro pop, y la alternancia de voces gritonas y melódicas a cargo de sus dos cantantes en temas como ‘Top of the World’ y ‘This Is Why We Can’t Have Nice Things’ evoca a formaciones como Taking Back Sunday, Brand New, los primeros The All-American Rejects y tantas otras bandas de la última oleada emo.

Esta dualidad de sonidos duretes y melodias pop memorables también caracterizan el nuevo trabajo de Set Your Goals, una banda de la Bay Area a los que la jugada les sale bastante más redonda. Al igual que a The Blackout, Gurewitz les reclutó para sacar su segundo largo, el cual han bautizado con el emo-catastrofista This Will Be the Death of Us. El sexteto estadounidense sigue evidenciando como en su debut, Mutiny, haber pasado largas horas escuchando bandas tan dispares en mensaje y forma como Gorilla Biscuits, CIV, Madball, Less Than Jake, Blink 182 y New Found Glory. Y lo mejor que podemos decir en este sentido es que Set Your Goals han asimilado a la perfección lo mejor de cada casa y crean algo creíble.Porque tiene mucho mérito sonar convincentes en piezas old school como ‘This Will Be The Dead Of Us’ y ‘Gaia Bleeds (Make Way For Man)’, con el doble bombo lanzado y los riffs matadores, y en pildorazos de pop punk desenfadado como ‘Look Closer’ y ‘Summer Jam’, pepinazos que sacarían los colores a Zebrahead o New Found Glory. Precisamente el cantante y guitarra de los últimos, Chad Gilbert, colabora en un tema muy influenciado por el skate punk de los noventa llamado ‘Our Ethos: A Legacy To Pass On’. Haley Williams, más conocida por ser la cantante de Paramore y reconocida seguidora del sexteto, hace lo propio marcándose unos gritos en la cañera ‘The Few That Remain’.

Pero para gritos los que reparte Tom Lacey, frontman de los británicos The Ghost In A Thousand. Más que gritos son auténticos zarpazos lo que encontramos en su nuevo trabajo. Formados en el 2004, tras publicar el explícito This Is Where The Fight Begins con Undergroove, los de Brighton sacan con Epitaph su no menos explícito New Hopes, New Demonstrations. Otro sophomore, una palabreja que en EE.UU se utiliza para designar a los estudiantes de segundo año pero también al álbum que sigue al debut. Y es que la disquera de Gurewitz no saca el disco a cualquiera. Si Kerrang aplaude tu debut, tienes muchos más puntos. Pero ese es otro tema.

Grabado en los estudios Grondahl de Estocolmo por el mísmisimo Pelle Gunnefeldt (The Hives, Refused), el nuevo trabajo de The Ghost Of a Thousand ahonda en el hardcore pesado pero añadiendo una agresiva y épica visión del rock’n’roll que asfixia por momentos, sobre todo en mis favoritas ‘Bright Lights’, ‘Canyons Of Static’, ‘Neptune’ y ‘Running On Empty’. Imagina a The Gallows versionando temas de Hellacopters. Y si no te lo puedes imaginar o tienes curiosidad, harás muy bien en pillarte este disco de sonido compacto y una dureza que ni el hormigón.

Y cambiamos de rollo para aproximarnos al proyecto paralelo de dos componentes de From First To Last: The Color Of Violence. Comenzó como un puro divertimento entre Derek Bloom y Travis Richter, batería y guitarra respectivamente, probando burradas grindcore en el garaje, y me da la impresión de que esto no es más que una válvula de escape. Eso sí, a lo tonto han conseguido que su idas de olla no se pierdan en meras maquetas. Para sacarse el sombrero, el tema escogido para destapar la caja de los truenos: una industrializada versión del ‘Rock Music’ de los Pixies. Sin lugar a dudas, el mejor momento de todo el disco. Y eso no dice mucho a su favor tratándose de una cover. Le siguen otros nueve temas desbocados y excesivos, con títulos tan absurdos como ‘Me And My Enormous Spiritual Erection’ o ‘Look! I Made It! I’m Dating An Actress!’. Del todo prescindibles.Y hasta aquí el repaso a la actualidad en Epitaph. Pero continuará en breve con Every Time I Die, Raised Fist, Settle… ¡Estad atentos!