Absolutzine

Soy consciente que, con mis últimas reseñas, estoy dando un poco la tabarra con bandas de Valencia y alrededores. No es premeditado, son cosas que pasan y últimamente el material que me ha llegado viene de allí. De hecho, me congratula constatar que algo se mueve por mi tierra y que la escena musical alternativa valenciana goza de buena salud. Y no lo digo sólo por Neuròtics, sino por Gàtaca, Inòpia, 121Db, Bakanal, Rapsodes, Black Mamba, Obrint Pas y tantos otros. Y eso que el apoyo institucional sigue siendo nulo, ¿verdad Rita?, ¿verdad Francisco?

Neuròtics: “Somnis del mil·leni”

Muchos hemos oído hablar sobre los objetivos del milenio, pero no tantos sobre los sueños del milenio. Para eso están Neuròtics, para hablarnos de sus “Somnis del mil·leni”. Unos sueños que versan sobre “Ombres de l’ànima” y “Abisme”, pero también sobre “Rock n’roll”, “Paradís” e incluso “Sexe salvatge”. Y, además, hablan de ello en catalán y sin tapujos.

La base musical de esta banda de Albaida (Valencia) fundada en el año 2007 se nutre de muchas fuentes: del grunge (Pearl Jam), del rock con bemoles (Uzzuhaïa), del post-Hardcore y también del punk-rock. Se trata de su primer disco, sí, pero los componentes de Neuròtics llevan el suficiente tiempo tocando como para que el todo suene uniforme y sin fisuras.

Quizá lo primero que me sorprendió (gratamente) de “Somnis del mil·leni” es la contundencia de la sección rítmica. En efecto, se trata de uno de esos discos en los que, como a mi me gusta decir, el bajo se “siente”. En cambio, para señalar algún punto de mejora a la hora de afrontar futuras grabaciones, cabe decir que la voz de Xavi no se entiende por momentos a pesar de tratarse de una lengua que domino bastante bien.

Black Mamba: 
”Psico latin funk fusión”

El verano ya pasó, pero hay discos que te retrotraen musicalmente al período estival sin que apenas te des cuenta en primera instancia. “Psico latin funk fusión” es uno de ellos en el cual Black Mamba prefieren, ya desde el mismo título, dejar clara su propuesta y evitar que algún crítico sabihondo se invente etiquetas para encorsetarlos.

Lo de “psico” supongo que será por los desarrollos instrumentales, los cuales cuando se van por las ramas (alcanzando su cénit en la instrumental “Eclosión”) recuerdan a los devaneos de la psicodelia; “latin” es un adjetivo necesario, pues la música de Black Mamba respira aires cálidos y mediterráneos; lo de “funk” es incluso más fácil, ya que es el estilo que predomina sobre los demás a lo largo del disco; por último, la palabra “fusión” resume muy bien la esencia musical de esta banda valenciana.

Y es que aquí se reconoce el funk de buenas a primeras, pero también hay soul, jazz, reggae e incluso pop. A mi me han recordado a sus paisanos Laboratorio Funk, a O’Funkillo y también a Las Niñas en los minutos más comerciales. Por otro lado, el concepto de fusión también se puede extrapolar al idioma, ya que Anna va alternando el castellano y el inglés en las letras.

Respecto a esta última apreciación, he de añadir que me cuadra más la sonoridad del castellano sobre la música de Black Mamba que la del inglés. De hecho, los dos temas que más me llegan, “Soul escape” y “2∏r”, están cantados en la lengua de Cervantes. Puede que también colaboren a este efecto los sonidos tan característicos de la flauta travesera y del saxo tenor.

“Psico latin funk fusion” es, en definitiva, un álbum de los que te alegran los oídos, casi una hora de buen rollo y de ritmos reconfortantes. No me imagino este tipo de música sonando en los pubs de la lluviosa Londres o en los gélidos países nórdicos. El sonido de Black Mamba pide un contexto idóneo: el clima mediterráneo. Como el de Valencia, por ejemplo, ciudad en la que se juntaron hace tres años y desde la que pretenden contagiar el groove y las good vibrations por doquier.

Gàtaca: “Deliris”

A Gàtaca los descubrí, curiosamente, a través de un videoclip. Se trataba de “El show de la foscor”, el clip de la canción que da título a su primer disco, y en él la banda de Ontinyent ya dejaba claro cuáles iban a ser los tres pilares de su propuesta: el nu-metal como sonido, su lengua materna como vehículo de expresión y la imagen homenajeando a las películas clásicas de terror de serie B. Ya entonces me sorprendieron, tanto musical como estéticamente.

Pocos años más tarde me entero que Gàtaca publican su segundo disco, así que me pongo inmediatamente en contacto con ellos y me ofrezco para hacerles una reseña. “Deliris” les aleja esta vez sí de la comparación fácil con Korn, Hamlet o El Agente Naranja al consolidar un sonido sólido, metálico y contundente pero con matices melódicos. De hecho el nu-metal cantado en catalán nunca había sonado tan bien a como lo hace en “Deliris” y más en particular en cortes como “Alea jacta est”, “Buit” o “Cançó de bressol”.

Por su lado, los textos de la banda valenciana en esta ocasión reflejan muchos de los delirios personales de sus creadores, aunque sin abandonar los universos torturados e inquietantes de “Boris Karloff”, “Criatures” o “Tremens”. Unas letras que entroncan perfectamente con el sonido creado por Gàtaca, el cual les ha permitido formar parte del Tourbolet, la gira itinerante más importante de música en catalán.

Además “Deliris” ha sido grabado en los prestigiosos estudios RPM de Valencia, que para que os hagáis una idea serían los equivalentes del Sur de los estudios Ultramarinos Costa Brava. El disco ha sido producido por la propia banda y por Roger García (el homólogo, pero no familiar que yo sepa, de Santi García), llevándolo a masterizar a Helsinki. Una tierra fría, como el cuerpo que se te queda después de escuchar a Gàtaca. El mismo frío en el cuerpo que sientes al ver una buena película de terror. El mismo frío que deben sentir las personas que deliran…

Las Damas y la Orquesta Invisible: 
”Picnic Glamour”

¿Os acordáis de Begoña Bang Matu? Sí, sí, la mujer que cantaba en Malarians o Potato, entre muchos otros. Pues bien, ella es una de las dos damas a las que hace referencia el nombre de esta banda. La otra dama es Carmen Cercós, también conocida por ser la vocalista femenina de Skaparrapid, uno de los grupos míticos de la escena ska valenciana.

Nuria Guillén, Jorge Lorán y Antonio Iglesias forman la Orquesta Invisible, haciéndose cargo del resto de instrumentos que suenan en este “Picnic Glamour”: guitarras, bajo, batería, piano, órgano, etc. El acompañamiento perfecto para las dos voces de Las Damas.

Todos estos músicos se han juntado en Valencia para dar forma a este proyecto, en el cual, por ahora, presentan seis versiones de clásicos de Violent Femmes, Sam Cooke, Nina Simone, Björk o Tom Waits. Canciones que adquieren una nueva dimensión al pasar por el tamiz soul, funk y reggae de Las Damas y la Orquesta Invisible. En especial “Sinnerman”, que ha hecho plantearme la posibilidad de empezar a descubrir la discografía de Nina Simone.

“Picnic Glamour” conforma una escucha agradable y apacible. Es música con clase y la presentación en digipack es exquisita. De nuevo el continente está a la altura del contenido. La única pega es la escasa duración del CD, el cual no llega a la media hora, por lo que con un par de temas más estaríamos hablando de uno de los mejores discos de versiones del año. Ahora sólo queda esperar el material propio de la banda.

Inòpia: “
Les 4 estacions de l’arròs”

Sueca es una pequeña ciudad de la provincia de Valencia, concretamente de la comarca de la Ribera Baixa, cuyo paisaje rural está dominado por los inmensos arrozales. No quiero decir con esto que toda la población de Sueca se dedique al cultivo del arroz, al igual que no todos los habitantes de Vic crían cerdos, pero sí que es cierto que el cultivo de esta gramínea es lo que ha concedido fama casi internacional al municipio.

He considerado necesario hacer esta pequeña introducción para poder explicar y a la vez entender el segundo álbum de Inòpia, pues “Les 4 estacions de l’arròs” es un disco conceptual. En efecto, esta banda de Sueca ha querido concebir las letras y expresar la idea general de este trabajo basándose en el concepto universal del paso del tiempo y el ciclo de la vida. Me explico. El álbum consta de 12 temas, los 3 primeros inspirados en la primavera, los 3 siguientes en el verano y así sucesivamente hasta los 3 últimos, dedicados al invierno.

Paralelamente, las letras y los textos anexos nos narran el ciclo de cultivo de una planta de arroz: la siembra, la germinación, el crecimiento y la recolección (muerte), con todas las tareas agrícolas que lleva aparejada cada una de estas fases. Al mismo tiempo, Inòpia nos narra la vida de un músico de su ciudad, el cual va pasando por diversas etapas conforme se va haciendo más mayor: nacimiento (descubrimiento), juventud (perfeccionamiento), madurez (desencanto) y muerte (mejor dicho, suicidio). Todo ello enlaza, cómo no, con las cuatro estaciones del año mencionadas anteriormente. Se cierra así el bucle.

Hasta aquí la parte conceptual, muy trabajada por cierto y fuera de lo que es habitual en una banda de rock. Desde el punto de vista puramente musical, Inòpia no es una banda fácil de encuadrar, pues viene posiblemente del nu-metal (Incubus sin parte electrónica, los también valencianos El Agente Naranja) para acabar en el sonido grunge de Pearl Jam, no sin pasar antes por un par de estaciones emo y post-hardcore.

Quizás la canción más efectiva sea una de las de primavera, “Lokomotoro”, pero a mi me resulta imprescindible la terna otoñal, desde “Una tardor de fum” hasta “I què?”, precisamente porque contiene los sonidos más duros y oscuros de “Les 4 estacions de l’arròs”. No lo había comentado antes, pero creo que no hace falta decir que Inòpia cantan íntegramente en catalán, ¿no? Por tanto estaríamos hablando de una banda de rock català pero, eso sí, rock progresivo.

“Les 4 estacions de l’arròs” ha sido producido por Vicent Sabater, quien también ha trabajado con otros grupos como Seguridad Social, Los Piratas o Presuntos Implicados, y las ilustraciones del tocho-libreto son obra de Alex Mortimer. Por su lado, la edición ha corrido a cargo de Més de Mil Records, el joven sello de Benaguasil que con ésta su segunda referencia sigue apoyando incondicionalmente a las bandas con más talento del País Valencià.