Absolutzine

Ante la inminente gira peninsular de los italianos Stearica para presentar su primer álbum “Oltre” (Homeopathic Records-Aloud Music, 2011), le enviamos unas cuantas preguntas a Francesco Carlucci, el encargado de tocar las guitarras, el bajo, el piano, el vibráfono y no sé cuántas cosas más en esta atrayente banda de post-rock/post-hardcore de Turín. Apuntad las fechas en la agenda porque prometen ser unas actuaciones de ésas que se graban en la memoria colectiva: 22 de Octubre en La [2] de Apolo (Barcelona), 23 de Octubre en la Sala Matisse (Valencia), 24 de Octubre en la Sala 12 & Medio (Murcia), 25 de Octubre en El Perro de la parte de atrás del Coche (Madrid), 26 de Octubre en Sevilla, 27 de Octubre en Rincon Pío Sound (Don Benito) y el 29 de Octubre en el Amplifest 2011 de Porto (Portugal).

¡Ciao Stearica! ¿Qué tal va todo? En primer lugar, me gustaría saber qué se está cociendo en Turín, ¿cómo está la escena rockera por allá? ¿Y por el resto de Italia?

¡Ciao! Gracias por las preguntas. Todo va bien y estamos felices de responder entrevistas y de poder promocionar nuestra música en España. Me disculpo por no poder responder en castellano pero prometo que lo haré en el futuro… Bien, Turín es un sitio bastante activo en lo que a música se refiere. En los 90 albergó a una fuerte escena hardcore-punk encabezada por Negazione y actualmente dispone de muchas bandas y de músicos de todos los estilos posibles. Lo que pasa es que hoy en día no se puede hablar de una escena como en el pasado, aunque las colaboraciones son plausibles y esto se puede extrapolar al resto de Italia. No creo que haya una escena cohesionada propiamente dicha pero el panorama está lleno de propuestas musicales muy interesantes.

Una cosa que me intriga de todo grupo instrumental es la razón por la cual decidís prescindir de las voces. ¿Es por que no queréis que el cantante sea el único centro de atención? ¿O tal vez por que no tenéis nada que decir en las letras?

No, nada de eso. Comprendo que, especialmente teniendo en cuenta que el rock es un estilo de música occidental, la gente esté acostumbrada a escuchar voces y letras pero históricamente no fue siempre así. Desde la música clásica al jazz, o más recientemente algunos compositores italianos como Nino Rota o Ennio Morricone, no se dice que la música “necesite” voces y nosotros realmente sentimos que no las necesitamos. En el pasado yo mismo era el cantante del grupo pero entonces pensamos que queríamos concentrarnos más en la música que tocamos, mientras que los arreglos se iban alejando cada vez más de la estructura típica de una canción pop/rock. Pero de vez en cuando metemos algunas voces, como en la última canción de “Oltre”, en la cual aparecen los textos fabulosos de Dälek gracias al sello de Mike Patton, Ipecac Recordings.

Otra pregunta muy relacionada con la anterior es ¿cómo escogéis los títulos de las canciones cuando no hay letras? Aprovecho para felicitaros por títulos como “Bolero on Botero” y “Beyond the red bells I’ve heard gold bulls”…

Muchas gracias, normalmente soy yo quien escribe los títulos de los temas y realmente ¡disfruto con ello! No tengo un método fijo pero normalmente trato de captar el espíritu de cada canción y expresarlo en unas pocas palabras. Es como concentrar en un título las letras “cantadas” por los instrumentos o a veces las palabras son como juguetes y me gusta jugar con ellas

Actualmente existen algunas bandas sin cantantes como Russian Circles o Red Sparowes que están cosechando cierto éxito a nivel mundial. No sé si has escuchado a un grupo de Madrid que se llaman Toundra porque son la bomba… ¿Crees que es el momento idóneo para las bandas instrumentales como Stearica?

Sí, conocemos a Toundra porque quisimos explorar en el catálogo de Aloud Music cuando empezamos a hablar de colaborar con el sello. Además, tuvimos la oportunidad de verlos en directo en el Primavera Sound y nos gustó mucho su puesta en escena. Respondiendo a tu pregunta, y como he comentado antes, la música instrumental es uno de los géneros más antiguos que existen pero a partir de los 70 el rock y el pop se convirtieron en los elementos principales de la industria musical. Entonces surgió la figura del cantante como frontman y desgraciadamente esta forma de concebir la música eclipsó a una gran parte de los géneros musicales existentes. Algo así como lo que pasa con cualquier tipo de industria, que se intenta neutralizar las diferencias para conseguir un estándar único. Nosotros no estamos en contra de la música popular, ni mucho menos, nos gustan muchos grupos y artistas que cantan pero desearíamos que la música instrumental volviera a ser un estándar; no sé si esto ocurrirá ahora o nunca, pero ¡seamos optimistas!

Teniendo en cuenta que Stearica se formó hace diez años y que “Oltre” es vuestro único álbum hasta la fecha, no es que seáis muy prolíficos, ¿me equivoco?

Sí, aparentemente no somos un grupo demasiado prolífico A decir verdad, es lo contrario: componemos mucha música, no te lo puedes ni imaginar, créeme… El 90% de nuestra música nace de sesiones de improvisación ya que se trata de nuestro hábitat natural, así que componemos mucho material. Posiblemente “Oltre” sería nuestro segundo o tercer disco pero decidimos no publicar nada antes porque pensamos que no era el momento oportuno o que no teníamos el material idóneo para sacarlo a la luz. Siempre nos sentíamos un poco aburridos cuando la música estaba ya completamente terminada pero esto no ocurrió con “Oltre” y creo que ha sido porque hemos seleccionado el material adecuado entre horas y horas de temas y ritmos improvisados. Entonces el estudio simplemente se convirtió en una parte más del proceso de arreglo de nuestra música. Hace tres años esto era nuevo para la forma en que Stearica hacía música, así que este álbum todavía representa un resultado mágico para la banda.

¿Podrías explicar qué representa la cabeza del caballo que aparece en vuestro videoclip de “Sky smokes clouds”?

Bien, eso se lo deberías preguntar a Marco Porsia, el director del clip. Nos conocimos en Londres después de un concierto y resultó sorprendente encontrarse con un director italiano que estaba grabando documentales en el Reino Unido pero que trabaja en Toronto desde hace 15 años. De hecho, su nombre es bastante famoso en la programación televisiva de Canadá. Marco es fan de la música post-rock (adora a Swans) y, después de nuestra actuación, nos dijo que le interesaba realmente grabar un video para nosotros. Después de unos días ya tenía una idea concreta de la historia con la cabeza del caballo y gran parte de lo que se ve en el resultado final; era como una especie de huracán y, al mismo tiempo, un pionero teniendo en cuenta que nuestro videoclip es uno de los primeros que muestran máscaras de animales y cosas así.

Revisando vuestra página de myspace he visto que tenéis de amigos a bandas como Coliseum y Negazione. ¿Guardáis algún tipo de relación o interés en la música hardcore-punk?

El hardcore vuelve a aparecer en esta conversación y es un placer hablar sobre ello. Ten por seguro que hemos escuchado hardcore-punk así que inevitablemente este tipo de música se ha impregnado en nuestro sonido. También hemos compartido escenario con bandas de este estilo como Coliseum a quienes tenemos mucho aprecio. Nuestro amigo Koppa, que dirige un sello italiano de crust llamago Agipunk, nos dijo que viendo nuestros directos pensaba que Stearica estaba entre los grupos con mayor actitud hardcore que había tenido la oportunidad de ver tocar. ¡Personalmente nos los tomamos como un cumplido!

¿Cómo llegasteis a contactar con el sello de Barcelona Aloud Music? ¿Os están tratando bien?

Conocimos a Sergio Picón en la última edición del Monkey Week, donde tocamos en dos escenarios. Vino a hablar con nosotros después del primer concierto e inmediatamente tuvimos el mismo feeling al hablar de música y todo lo que la rodea. Entonces nos volvimos a encontrar con Sergio después de la segunda actuación y nos comentó que estaba impresionado por lo que había presenciado, así que empezamos a hablar sobre una posible colaboración que afortunadamente se ha materializado. Nos sentimos honrados de trabajar con Aloud porque hemos topado con gente maravillosa y estamos convencidos que podemos seguir haciendo las cosas bien juntos. Y sí, definitivamente nos están tratando bien ya que ¡comprendieron en seguida que nos gusta la buena comida y el vino tinto! ;)

Me consta que ya habéis tocado anteriormente en Barcelona, en el festival Primavera Sound… ¿Qué tal la experiencia y la respuesta del público?

Pues fue una experiencia increíble, además de una magnífica manera de promocionar nuestra música pero sobre todo se trató de un concierto muy especial. La respuesta de la gente fue muy buena considerando que la gira de este mes se concretó gracias a ese bolo. Estamos ansiosos de presentar las canciones de “Oltre” en España y Portugal porque Aloud está realizando un trabajo increíble montando conciertos y consiguiendo repercusión mediática… Sino, ¡no habría tenido la oportunidad de responder a las interesantes preguntas de esta entrevista!

¿Cuáles son los planes futuros de Stearica?

Aparte de la gira peninsular de este mes y de que el pasado 8 de septiembre tuvimos la oportunidad de tocar la banda sonora compuesta para la famosa película alemana “El Golem” en el Museo Nacional Italiano del Cine, nos encontramos en un momento fabuloso para la banda, especialmente si tenemos en cuenta que este año debería haber supuesto una pausa para concentrarse y componer un nuevo disco. En lugar de eso, recibimos la llamada de The Wire para formar parte por segunda vez de su histórico recopilatorio y después tocamos algunos conciertos multitudinarios (el último en julio en nuestra ciudad, Turín, ante aproximadamente 15.000 personas).

Eso es todo, amigo. Muchas gracias por tus respuestas y espero veros pronto sobre un escenario de nuestro país.

GRAZIE MILLE a te!!!! Ha sido un placer responder a tus preguntas y créeme, estamos ansiosos por tocar ante vosotros. Hasta luego companero…